ENZO MARI
L'assise
Par ce projet de tabouret en bois j'ai voulu, à la manière du designer Enzo Mari, utiliser la matière comme réponse explicite au besoin principal.
Il m'a fallut une approche élémentaire pour placer l'essentiel du projet " s'assoire".
Ici, j'ai réinvesti l'aspect en kit de la chaise d'Enzo Mari, mon tabouret est composé de
5 parties qui s'emboîtent entres elles.
La lumière
J'ai voulu créer une lampe qui s'adapte aux besoins du client.
Pour cela je me suis inspiré de la lampe pivotante de la designer Charlotte Perriand.
Son approche évidente et minimaliste m'a orienté vers un abat jour réglable comme un petit voile ainsi qu'une orientation réglable.
J'ai également conçu un pied réglable pour avoir la double utilité comme lampe de bureau ou encore lampe de salon.
CHARLOTTE PERRIAND
PHILIPPE STARCK
Le son
Durant ce projet j'ai souhaité mettre le son au centre de l'espace.
Tel Philippe Starck , j'ai essayé d'apporter de la grâce à la création, avec des courbes, formes biodesign et l'usages de matériaux naturels.
Même si la forme finale n'est pas très ressemblante du travail de Philippe Starck, j'ai eu des motivations similaires, élever le son, la musique, les ondes. J'ai cintré du bois pour provoquer une sorte de révolte du matériaux, de la lenteur, comme un ralentissement.
Cette courbe principale représente toute la poésie possible avec les matériaux naturels.
Le bureau
Par cette "lampe" j'ai expérimenté le double usage et j'ai repris l'esthétique de la lampe de bureau par Joe Colombo.
Sa lampe est composé d'un bras tubulaire qui accentue les aspects technique/intemporel/industriel du produit.
Dans mon objet j'ai intégré cette idée de minimalisme tout en réutilisant le smartphone. Ils sont vendu comme multifonction et c'est pour cela que j'ai choisi d'utiliser le flash comme ampoule.
JOE COLOMBO
Fritz Haller
La modularité
A l'image du système de meuble USM par le designer Fritz Haller j'ai voulu intégrer une certaine modularité dans cette table basse.
Les moyens d'articulation m'ont beaucoup inspiré notamment dans l'aspect très aérien que je leurs trouve.
Pour intégrer un aspect pratique j'ai choisi d'opter pour un double usage.
Le premier est un usage en table basse tandis que l'autre consiste en un "mur" pour travailler en ayant ses objectifs à porter de vue.
Recherche du "fluide"
Après m'être renseigné autour des luminaires et des lampe de bureau j'ai eu envie d'intégrer le design de la lampe Pipistrello par le designer Gae Aulenti.
Ses formes et son élégance m'ont inspiré pour concevoir un porte-smartphone.
J'avais en effet besoin d'un support pratique pour mon téléphone et cette lampe m'a inspiré pour l'esthétique fluide. Même si mon travail est bien moins lisse, il n'en ai pas moins inspiré.
Mon objet permet, grâce à un aimant intégré, de supporter le téléphone et de l'orienter en fonction des besoins de l'utilisateur. Cet objet me rend quotidiennement des service.
Gea Aulenti
Christian Metzner
Design durable/ no design
D'après une étude réalisé lors de mes cours je me suis intéressé au travail du designer Christian Metzner.
Il expérimente le bio design, le no design et les matériaux naturels dans ses travaux.
Avec la lampe Ikarus, il présente le cycle de vie du matériaux par l'action de l'utilisateur .
En chauffant, la cire ramollie et donne un spectacle unique, cela représente l'usure de l'objet mais d'une manière très poétique.
Mon abat-jours en est beaucoup inspiré aussi bien dans la forme que dans les matériaux.
Mais ici je souhaitait réutiliser le flash du smartphone comme lampe.
Cet objet m'est utile tout les jours pour lire le soir dans mon lit.